“Pallottole in libertà” è una commedia drammatica francese nelle sale italiane da questa fine settimana.

La pellicola narra una storia di intrighi e tradimenti. In una cittadina della Costa Azzurra, la giovane detective Yvonne Santi, vedova da poco, scopre che suo marito, l’eroe locale e capitano della polizia Jean Santi, nella realtà non era stato l’uomo coraggioso che lei credeva. A far vacillare l’idea virtuosa che Yvonne aveva del consorte sarà la scoperta di un fatto increscioso: suo marito aveva mandato ingiustamente in prigione per otto anni l’innocente Antoine Parent, sfruttandolo come capro espiatorio. Decisa ad aiutare il giovane e affascinante Antoine a uscire di prigione per tornare ad abbracciare sua moglie, Yvonne sarà disposta a tutto tranne che a dire la verità. L’incontro tra i due risulterà fatale per entrambi. Il cast? Regista, Pierre Salvadori con Pio Marmaï, Adèle Haenel, Audrey Tautou, Damien Bonnard e Vincent Elbaz.

La prima curiosità che poniamo al regista è di comprendere da dove giunge l’idea del film.

”Per un po’ avevo pensato a un personaggio alla Hitchcock, un innocente che, uscendo di prigione, decide di commettere il crimine per il quale è stato condannato ingiustamente. Avevo in mente un film di genere, un thriller. Ho iniziato a scriverlo ma il soggetto risultava troppo leggero: lo stavo portando verso un film basato sulla trama, la storia di una rapina … Una casuale conversazione con mia madre ha rianimato il progetto. «Sai», mi disse, «sono le madri che fanno i padri. Ho sempre visto tuo padre come un po’ più glorioso, un po’ più gentile, un po’ più forte, un po’ più di quanto forse fosse veramente.» Le sue parole sono rimaste con me. Hanno portato all’idea di mescolare i due soggetti: l’innocente che esce di prigione e questa donna che cerca di dire a suo figlio che suo padre era un poliziotto corrotto attraverso le sue storie della buonanotte”.

Fin dall’inizio, le nostre aspettative su un complotto thriller sono vanificate: i poliziotti sono palesemente disinteressati all’accusato, perseguitano criminali immaginari …

“Screditandoli in questo modo, il pubblico capisce immediatamente che non sono importanti nel film, che la qualità e il suo intento si trovano altrove. Era vitale spostarlo su un altro piano. Questo dà vita a personaggi improbabili come lo psicopatico che passa tutto il film trascinandosi dietro i resti di sua zia in sacchetti di plastica o l’assassino che viene accolto con grida virtuali di entusiasmo”.

Yvonne, la madre (Adèle Haenel), ha una montagna di compiti da assolvere: prendersi cura di suo figlio, ma anche ridare giustizia a un innocente condannato ingiustamente per colpa di suo marito. E ricostruire la sua vita dopo essere rimasta vedova è ancora più doloroso perché l’uomo che ha perso non è quello che non è quello che pensava di amare. Soprattutto, si sente in colpa: un tema che attraversa tutti i tuoi film.

“Questa è una meravigliosa forza trainante per la commedia. I colpevoli hanno sempre molta profondità psicologica, sono empatici, commoventi e non sono mai in pace con se stessi. È ancora più interessante nel caso di Yvonne perché porta il peso degli errori di qualcun altro. Si rende conto di aver vissuto con uno sconosciuto, ma sappiamo mai con chi abbiamo a che fare?”.

Yvonne vuole rimediare ma, allo stesso tempo, non affronta mai la verità: potrebbe parlare con suo figlio o incontrare il giudice che si occupa di Antoine (Pio Marmaï); ma lei sceglie un’altra via.

“È un personaggio che cerca di risolvere i problemi evitando la verità. Lei cerca disperatamente di nasconderla: da suo figlio per non deluderlo, da Louis (Damien Bonnard) che è innamorato di lei, per non preoccuparsi di lui, da Antoine, ingiustamente imprigionato, per evitare di esporsi. Si possono fare molte cose per i sensi di colpa: mentire, nascondersi, manipolare, andare a letto con qualcuno. Questo ovviamente muove i fili della commedia ma è soprattutto molto umano e questo è ciò che più mi tocca”.

Lei mente, come tutti gli altri personaggi del film. E come tutti quelli dei tuoi film precedenti.

“La gente spesso pensa che io sia ossessionato dalle menzogne e dalle maschere, ma queste sono semplicemente uno dei cardini della commedia e anche della vita. Ciò che mi interessa sono le situazioni che esse creano. Yvonne non dice ad Antoine che è la moglie dell’uomo che lo ha mandato in galera e che è una poliziotta. E così Antoine pensa che lei sia interessata a lui per altri motivi. Il fatto che Yvonne menta crea anche questi fraintendimenti e confusione. Lei lo segue e si avvicina a lui per il senso di colpa e lui crede di amarla perché lei lo capisce e si prende cura di lui. Sono così belli che pensiamo che siano destinati ad innamorarsi e mi piace molto questa interpretazione errata. Era importante far accettare al pubblico che lei ami Louis e se ne vada con lui, mentre Antoine torna da Agnès. Ho pensato che fosse bello puntare a questo paradosso e mi è piaciuta l’idea che Antoine potesse tornare da Agnès e al suo incredibile amore”.

Appena uscito di prigione, Antoine è come una granata che sta per esplodere: parla da solo, pensa di poter fare qualsiasi cosa come se avesse dei superpoteri, perde la consapevolezza della sua vera identità.

“Al suo senso di ingiustizia si aggiunge anche quello di tempo perso. È stato derubato della sua giovinezza e crede ingenuamente di poterla recuperare, così come crede di poter convertire questa ingiustizia in trasgressione permanente. Solo sua moglie, Agnès (Audrey Tautou), cerca di ragionare con lui; mostra un pragmatismo quasi eroico. Per proteggerlo e salvarlo, Yvonne, che rifiuta la verità, può solo usare una bugia per rassicurarlo: «È normale mordere l’orecchio di quell’uomo!» Gli dice. «Nei tuoi panni, anch’io vorrei mordere …» I suoi sensi di colpa la spingono verso il compiacimento. Fa quello che può, lei lo “rimbocca”, si sente bene ed è per questo che è divertente”.

Entrambe le donne usano argomentazioni molto forti.

“Nel costruire la sceneggiatura, ci siamo resi conto che questi personaggi si sarebbero trovati in situazioni complicate e che avrebbero dovuto spiegarsi, giustificarsi e persuadere gli altri. Avrebbero dovuto parlare molto. Poi, quando ho iniziato a scrivere i dialoghi, ho subito capito che avevano bisogno di un linguaggio articolato, incisivo e colorato. Scrivendo, inizialmente avevo molta paura di questo lato letterario, ma poi mi sono detto che dovevo accettarlo e amplificarlo. Che potrebbe diventare uno degli elementi piacevoli del film. Quindi l’ho accettato e ci ho lavorato su”.

Il personaggio di Agnès, che può sembrare secondario, è molto importante.

“Lei è essenziale. Mi piace la sua preoccupazione quando Antoine esce di prigione. Pensa che lui abbia delle aspettative incredibili e ha paura di non essere in grado di offrirgli ciò di cui ha bisogno. Mi piace la forza del suo amore. Lei intuisce il suo desiderio di violenza e sa che deve opporsi con una forma di rigore per proteggerlo. È forte, tollerante e si mette in discussione. Mi piace molto il personaggio”.

Yvonne e Antoine sono veramente persi. Questo è particolarmente evidente quando scendono verso il mare, ognuno esprimendo il suo malessere ad alta voce.

“Lui è un po’ contagioso e così anche lei inizia a parlare da sola. Questo è il loro primo dialogo ma in realtà non parlano tra loro. Sono turbati da domande esistenziali. Lui si chiede se è pazzo, se è diventato un mostro e se dovrebbe continuare a vivere. Lei si interroga sul suo passato, sulla sua vita; le classiche domande che l’uomo si pone si ritrovano in alcuni dei miei personaggi”.

Orma conosciamo il tuo amore per l’assurdo. Qui, più che mai, aumentano le situazioni improbabili.

“Ciò che è plausibile non mi interessa. La verità invece sì. Quando Louis dice a Yvonne, «Vieni, c’è un assassino in fiera, lo prenderemo», e lei lo segue ciecamente perché vuole azione, questo mi interessa. Esprime la sua volontà di vivere e il suo desiderio di emancipazione. È stata derubata di una parte della sua vita e del suo lavoro, ha bisogno di liberarsi”.

Hai optato per delle lunghe sequenze poetiche: la scena sulla porta del bagno quando Antoine e Agnès esprimono il proprio amore e le loro paure è scritta scrupolosamente.

“Adoro tutto ciò. Ho la sensazione che la commedia lo permetta. Spesso scelgo dialoghi intensi nei miei film. Ma non ho sempre accettato la sua dimensione letteraria. Ho sempre cercato di bilanciare il tutto con un tono abbastanza familiare. Questa volta, ho deciso di accettarlo così come veniva. Nello scrivere la sceneggiatura, ho detto al mio produttore: «Se potessi, scriverei l’intero film in versi.»”.

Questo senso poetico impone anche il ritorno di Antoine a casa.

“Agnès non è pronta per la loro riunione: non se lo aspetta e la sorpresa è più grande della sua gioia. Quindi, chiede ad Antoine di rifarlo da capo, di tornare alla porta. Questa volta, l’emozione c’è, anche se sappiamo – e lo sa anche lei – che è finta. E così va ancora oltre: «Torna indietro, torna di nuovo, ma ora fermati sul sentiero come se esitassi.» Ho pianificato e girato quella scena come se stessi riprendendo un regista mentre dirige i suoi attori. Ci abbiamo giocato un po’ su. Sì, spero sia una scena poetica, è quello a cui stavo puntando. Riassume tutto l’amore che ho per quest’arte. Per la finzione. Credo che, come questo personaggio, la finzione ci incanti e ci aiuti a vivere. È anche l’immagine di una coppia che ce l’ha fatta, come se a volte fosse necessario per noi un’immagine così per andare avanti”.

Pallottole in libertà è dunque una comedy-action con tutti gli elementi per riuscire a intrattenere il pubblico: action, sentimento, bugie, verità e surrealismo.