Pietà – l 21 maggio 1972, giorno di Pentecoste, un geologo australiano di origini ungheresi di 34 anni, László Tóth – eludendo la sorveglianza – riuscì a colpire con un martello l’opera di Michelangelo per quindici volte in un tempo di pochi secondi, al grido di I am Jesus Christ, risen from the dead! (“Io sono Gesù Cristo, risorto dalla morte!”), prima che fosse afferrato e reso inoffensivo.
La Pietà subì dei danni molto seri, soprattutto sulla Vergine: i colpi di martello avevano staccato una cinquantina di frammenti, spaccando il braccio sinistro e frantumando il gomito, mentre sul volto il naso era stato quasi distrutto, come anche le palpebre. Il restauro venne avviato quasi subito, dopo una fase di studio, e fu effettuato riutilizzando per quanto possibile i frammenti originali, oltre che un impasto a base di colla e polvere di marmo.
Fu effettuato nei vicini laboratori dei Musei Vaticani, sotto la responsabilità del direttore Deoclecio Redig de Campos e, grazie all’esistenza di numerosi calchi, fu possibile reintegrare l’opera fedelmente, senza rifacimenti arbitrari delle lacune.
La statua della Pietà di Michelangelo, in una foto di archivio, presa a martellate il 21 maggio 1972 dall’ungherese Laszlo Toth. ANSA
L’autore dello sfregio, riconosciuto infermo di mente, fu tenuto in un manicomio italiano per un anno e poi rimpatriato in Australia, Ma chi era costui?
Laszlò, nato in Ungheria, a Pilisvörösvár, in una famiglia cattolica, si trasferì in Australia nel 1965, divenendo cittadino australiano, e visse nella città di Sydney. Benché fosse in possesso di un titolo di studio in geologia, questo non venne riconosciuto in Australia, e Laszlò dovette lavorare in altri campi, venendo impiegato in fabbrica. In Australia risultava residente a Sydney in 13 Ashcroft Avenue, Casula. Poco si conosce della sua vita prima del fatto che lo rese famoso.
Il 22 luglio 1971 giunse in Italia, a Roma, dove trovò dapprima alloggio all’Ostello della gioventù nel Foro Italico e poi nel quartiere Gianicolense, presso il dormitorio delle suore spagnole. Durante l’estate 1971 si presentò a San Pietro, nella Città del Vaticano, chiedendo insistentemente di vedere l’allora Papa Paolo VI, affermando di essere Gesù Cristo in persona: in seguito a tale comportamento fu bloccato dalle autorità vaticane e rimpatriato in Australia, venendo schedato quale “persona indesiderabile”. Secondo l’articolo pubblicato da L’Unità, invece, Tóth rimase in Italia per 10 mesi prima di compiere il vandalismo.
Come anticipavamo László entrò nella Basilica di San Pietro nella mattinata del 21 maggio 1972 e, verso le ore 11.30, scavalcò d’un tratto la balaustra che separava la folla di visitatori dalla scultura della Pietà. Era vestito con una pesante giacca blu, tipo impermeabile, e una camicia rossa; alto e slanciato, portava i capelli lunghi e aveva una corta barbetta bionda. Toltosi la giacca per esser più libero nei movimenti, con un martello da geologo colpì dapprima il capo della Madonna e poi, più volte, il volto e le braccia, lasciando però integra la figura del Cristo. Nel far questo, gridò, in lingua italiana: “Cristo è risorto! Io sono il Cristo!”.
Tóth venne poi fermato da un vigile, Marco Ottaggio, con l’ausilio di altri sorveglianti, e portato via, sottratto all’iraconda folla che intendeva percuoterlo. Interrogato in seguito, benché durante il vandalismo avesse proclamato frasi in italiano, dichiarò di non comprendere le domande che gli venivano rivolte, sostenendo di saper parlare solo l’inglese. Secondo altre fonti, invece, ripeté frasi sconnesse per tutti gli interrogatori, permanendo nella sua convinzione di essere il Cristo: giunse anche a dire “Che ci sta a fare questa statua qui? Cristo sono io e sono vivo, sono il Cristo reincarnato, distruggete tutti i suoi simulacri”. Nonostante l’atto, non fu incriminato, ma fu internato in manicomio per due anni. Successivamente venne rimpatriato in Australia. La Pietà fu restaurata a cura dei Gabinetti Ricerche Scientifiche dei Musei Vaticani.
Ma qual è la storia del capolavoro di Michelangelo?
Nel 1497, un giovane Michelangelo è stato commissionato dal cardinale francese Jean de Bilheres Lagraulas per creare “la più bella opera di marmo a Roma, quello che nessun artista vivente potrebbe migliorare”, per futura tomba del cardinale nella Basilica di San Pietro Vecchio. Pochi sosterranno che Michelangelo non solo è salito a sfida del cardinale con la Pietà, ma è anche riuscito a superarlo.
Michelangelo scolpì la Pietà da un unico blocco di marmo di Carrara, che secondo lui era il blocco più perfetta di marmo aveva mai lavorato. Egli ha anche affermato che avrebbe potuto “vedere” la scultura all’interno del marmo stesso e che era il suo lavoro per rimuovere solo l’eccesso in modo da liberare l’immagine all’interno. Michelangelo ha chiamato il suo scultura della Pietà. Esso raffigura il corpo morto di Gesù dopo la sua crocifissione, drappeggiato sul grembo della Vergine Maria mentre guarda dall’alto in basso il suo corpo nel dolore. Michelangelo era profondamente religioso e la Pietà è un pezzo espressiva che è stato chiaramente ispirato dalla sua profonda e costante fede.
Il concetto della Pietà era, di per sé, non è unica, come ci sono stati molti pietas sia l’arte tedesca e francese. Tuttavia, concettualizzazione di Michelangelo della Pietà era unico per una serie di motivi. Ha mescolato ideologie rinascimentali di bellezza classica con il naturalismo, ma ciò che impostare Pietà di Michelangelo oltre a tutti gli altri, era che la sua era una scultura a più figure, considerata una rarità nel suo giorno.
A cinque piedi, otto pollici di altezza, le figure della Vergine Maria e di Gesù appaiono in una composizione unitaria. Essi sono presentati nella formazione di una piramide, con il vertice essendo parte superiore della testa della Vergine. La composizione geometrica piramidale utilizzato per la Pietà è stata favorita anche da altri artisti rinascimentali dell’epoca come Leonardo da Vinci. Immediatamente evidente è il fatto che le due figure sono sproporzionate dimensioni tra loro. In posizione seduta, la testa della Vergine Maria è abbastanza piccola, mentre il suo torso, drappeggiato in abito e un mantello, appare più grande. Le sue gambe sono divaricate e avvolte nelle pieghe voluminose di materiale che formano la base sostanziale su cui la più snella – è cullata figura di Gesù morto – e più piccoli. Se fosse stata in piedi, la Vergine Maria avrebbe sovrastato il corpo di Gesù ‘. Michelangelo deliberatamente fatto la sua Pietà sproporzionata nelle dimensioni al fine di affrontare le sfide fisiche create da una donna che per cullare il corpo di un uomo adulto. L’uso di dimensionamento sproporzionato era abbastanza comune in arte rinascimentale e non ha condizionato il lavoro nel suo complesso.
Ciò che rende la scultura di Michelangelo della Pietà in modo arresto è la presentazione delle pieghe voluminose in abiti della Vergine Maria che la avvolgono dalla testa ai piedi. Il cappuccio del mantello è drappeggiato sopra la parte superiore della testa, basta spazzolare la fronte. Una parte dei drappi mantello sulla spalla destra prima della metà inferiore del mantello rimanga impigliata strati voluminosi del suo vestito che piscine ai suoi piedi. C’è flusso verso il mare di tessuto drappeggiato dal ginocchio al piede in innumerevoli pieghe e pieghe e l’effetto complessivo ha l’aspetto di tessuto reale a causa delle sue numerose curve, pieghe e recessi. In realtà, è scrupolosa attenzione di Michelangelo per i dettagli e il trattamento unico dei capelli, la pelle e il tessuto su ogni figura che danno la consistenza Pietà e la sostanza.
Mentre si dice che il trattamento intricata di Michelangelo dei paramenti indossati dai sudditi dare la consistenza Pietà e la sostanza, è tuttavia la sua abilità magistrale di rendere l’emozione dal freddo marmo che danno la scultura il respiro della vita. C’è una tale intimità nel momento addolorato tra la madre e il figlio morto. Esso viene convogliata nella tenerezza, il dolore profondo e umiltà con cui sguardi della Vergine Maria giù al corpo di Gesù avvolto in grembo. Tuttavia, nonostante le torture Gesù aveva sopportato, la devastazione al suo corpo è minima. Le ferite sulle mani e sui piedi, dopo essere stato inchiodato alla croce, sono piccole e che sembra essere che giace in pacifico riposo. la mano destra della Vergine, in quanto supporta il corpo di Gesù ‘, non entrano in contatto diretto con la sua carne. E ‘coperta dal telo dal suo mantello, a significare la santità del corpo di Cristo. La Vergine Maria, anche se consumata dal suo dolore, appare tuttavia in pace. Le due figure appaiono idealizzati nonostante tale dolore, che riflette gli ideali neo-platonica della bellezza della terra che riflettono la bellezza di Dio; che le belle figure della Vergine Maria e di Gesù sono Facendo eco alla bellezza del Divino.
Michelangelo è stato criticato per raffigurante la Vergine Maria come giovane, troppo giovane per essere la madre di un figlio adulto. Ha risposto ai suoi critici affermando che Maria era vergine e che le donne caste mantenuto la loro bellezza, che è il motivo per cui la Vergine Maria non sarebbe invecchiato come le altre donne. E ‘stato detto che Michelangelo era anche un ammiratore di Dante nella Divina Commedia. l’interpretazione di Dante era che perché Gesù era una parte della Santa Trinità, Maria è stata tecnicamente sua figlia. Alcuni dicono che Michelangelo ha tratto ispirazione da interpretazione di Dante, creando così una bella e giovane Mary, nonostante Mary avendo non solo ha portato Gesù, ma anche essendo stato suo figlio.
Scolpire la Pietà ha richiesto meno di due anni. Dopo il suo completamento, la Pietà è stata esposta nella cappella di Santa Petronilla, un mausoleo romano, che il cardinale Lagraulas ha scelto come sua cappella funeraria. Poco dopo è stato visualizzato la Pietà, è stato pensato per essere il lavoro di un altro scultore, spingendo Michelangelo impulsivamente “segno” il suo lavoro da intaglio “MICHAELA [N] GELUS Bonarotus FLORENTIN [US] FACIEBA [T]” sulla fascia che corre in diagonale sul petto della Vergine Maria. La Pietà è l’unica opera mai firmato da Michelangelo e si dice che Michelangelo in seguito si pentì della sua impulsività, giurando mai più a mettere il suo nome ad un altro una delle sue opere.
Sia giovane Michelangelo e la sua incredibile scultura è diventato famoso quasi immediatamente dopo il completamento della Pietà come parola della sua diffusione scultura. Tutti accorrevano a vedere il suo capolavoro, soprattutto altri artisti che hanno voluto esaminare il suo lavoro da vicino, alla ricerca del più piccolo dei difetti. Uno dei biografi di Michelangelo, Giorgio Vasari, riassunti opinione contemporanea della Pietà affermando: “E ‘certamente un miracolo che un blocco informe di pietra avrebbe mai potuto essere ridotta ad una perfezione che la natura è a malapena in grado di creare nella carne.” La Pietà venuto a essere considerato come uno dei più grandi capolavori del mondo della scultura, “una rivelazione di tutte le potenzialità e la forza dell’arte della scultura”. Nel 1964, la Pietà è stato prestato dal Vaticano alla Fiera Mondiale di New York World. Le persone hanno atteso ore prima di poter finalmente vedere la Pietà da un nastro trasportatore che passava dalla scultura. La Pietà è stato successivamente restituito al Vaticano dopo Fiera Mondiale.
Nel corso dei secoli, la Pietà non solo ha resistito alla prova del tempo, ma è diventato ancora più famoso, nonostante i danni alla statua ha subito. Durante una mossa nel 1700, quattro dita sulla mano sinistra della Vergine Maria erano rotti. Essi sono stati successivamente ripristinati da Giuseppe Lirioni nel 1736 in mezzo a qualche critica che aveva preso qualche libertà con il restauro. Tuttavia, tali danni alla scultura sembra irrilevante rispetto alla brutale violenza subì il 21 maggio 1972, quando un geologo mentalmente disturbati saltato il parapetto nella Basilica di San Pietro e ha attaccato la Pietà con il martello di un geologo. È riuscito a infliggere dodici colpi alla scultura prima di essere finalmente fermato. In seguito, il braccio sinistro della Vergine Maria era stata separata a livello dell’articolazione del gomito, una palpebra era stato scheggiato, un pezzo di naso mancava e una delle sue guance è stata danneggiata.
Quando un’opera d’arte è danneggiata, soprattutto uno come inestimabile come la Pietà, i suoi espositori devono considerare attentamente al suo destino. Ci sono state varie proposte avanzate al Vaticano. Una proposta è stato quello di lasciare la scultura come era, con i danni che parla alla violenza del nostro tempo. La seconda proposta è stato quello di riparare la Pietà con cuciture a vista, per servire come promemoria del suo passato e la terza proposta è stata un restauro senza soluzione di continuità. In ultima analisi, il restauro senza soluzione di continuità è stato scelto. Il restauro voluti dieci mesi per completare, in cui i pezzi di marmo rotti sono stati accuratamente identificati e successivamente apposto la Pietà con colla invisibile e polvere di marmo. Alla fine, il restauro è stato completato e la Pietà riportato al suo antico splendore dopo di che è stato restituito alla Basilica di San Pietro.
Nel corso dei secoli tanto si è scritto e tanto si è detto sulla mia Pietà giovanile ma le parole più appassionate, rimangono quelle del Vasari. “Le quali cose destarono l’animo al Cardinale Rovano franzese, di lasciar per mezzo di sí raro artefice qualche degna memoria di sé in cosí famosa città, e gli fé fare una Pietà di marmo tutta tonda, la quale finita fu messa in San Pietro nella cappella della Vergine Maria della Febbre nel tempio di Marte.
Alla quale opera non pensi mai scultore né artefice raro potere aggiugnere di disegno, né di grazia, né con fatica poter mai di finitezza, pulitezza e di straforare il marmo tanto con arte, quanto Michele Agnolo vi fece, perché si scorge in quella tutto il valore et il potere dell’arte. Fra le cose belle che vi sono, oltra i panni divini suoi, si scorge il morto Cristo, e non si pensi alcuno di bellezza di membra e d’artifizio di corpo vedere uno ignudo tanto divino, né ancora un morto che più simile al morto di quello paia.
Quivi è dolcissima aria di testa, et una concordanza ne’ muscoli delle braccia et in quelli del corpo e delle gambe, i polsi e le vene lavorate, che invero si maraviglia lo stupore che mano d’artefice abbia potuto sí divinamente e propriamente fare in pochissimo tempo cosa sí mirabile; che certo è un miracolo che un sasso da principio, senza forma nessuna, si sia mai ridotto a quella perfezzione che la natura a fatica suol formar nella carne.
